香火戲花鼓戲大合并的歷史背景是怎樣的?
很久以前，揚州老(lao)百姓有在廳堂陳放香(xiang)柜的習俗，據說香(xiang)柜是專為燒香(xiang)敬神王(wang)所(suo)用。
到(dao)了清(qing)代初(chu)期(qi)，由祭祀酬神的(de)(de)擺案(an)燒香(xiang)(xiang)火發展到(dao)兼有表(biao)演(yan)娛(yu)樂的(de)(de)做香(xiang)(xiang)火會，他(ta)們的(de)(de)表(biao)演(yan)發展到(dao)以唱、念、做、打等功夫來表(biao)演(yan)完整故事的(de)(de)時候，就成了戲(xi)劇，因為(wei)(wei)它起源于香(xiang)(xiang)火，所以人們就稱之(zhi)為(wei)(wei)“香(xiang)(xiang)火戲(xi)”。
其劇目大多數由神書改編(bian)，曲調有三四(si)十種之多。古代揚州(zhou)人很喜歡吹唱(chang)香火戲，也愛看(kan)香火戲。到清(qing)代嘉慶年(nian)間(jian)，江都就建(jian)起了(le)近30個專供演香火戲的萬年(nian)臺(tai)。
香(xiang)火戲分內壇(tan)和(he)外(wai)(wai)壇(tan)兩種。內壇(tan)多(duo)演神話(hua)故事(shi)，如《目連救(jiu)母》和(he)《秦(qin)始皇趕(gan)山(shan)塞(sai)海》等；外(wai)(wai)壇(tan)多(duo)演民間傳(chuan)說和(he)歷(li)史故事(shi)。
揚州自古(gu)即為花鼓之鄉(xiang)，各鄉(xiang)鎮逢年過節(jie)都有(you)打花鼓、蕩湖船(chuan)、漁翁捉蚌、老漢推車(che)、舞龍燈、踩高蹺、送麒麟等習俗。
有不(bu)少精此技藝(yi)的(de)民間藝(yi)人。花(hua)鼓(gu)就是在(zai)這(zhe)一(yi)基礎上發展起來的(de)。開始由“打對子”、“踩雙”，衍變(bian)為(wei)“二小”、“三(san)小”即(ji)小生、小旦、小丑的(de)花(hua)鼓(gu)小戲(xi)。花(hua)鼓(gu)戲(xi)在(zai)揚(yang)州城鄉很流行，男女老少都能(neng)哼上幾句。
古老的花鼓戲有兩個角(jiao)色(se)，分別為“小(xiao)面(mian)”和(he)“包頭(tou)”。小(xiao)面(mian)就是(shi)小(xiao)丑，包頭(tou)就是(shi)小(xiao)旦。演出時先由全體(ti)演員下(xia)滿場，表(biao)演一種集體(ti)歌舞(wu)，然后由小(xiao)面(mian)和(he)包頭(tou)對(dui)歌對(dui)舞(wu)，稱為打(da)對(dui)子或踩(cai)雙。
這種花鼓戲從(cong)1736年至1795年就形成了，在民間不(bu)斷發展的過程中，又吸收(shou)了徽班和其他劇(ju)種的劇(ju)目，可(ke)以(yi)演40多個情節簡單(dan)的劇(ju)目，如《探(tan)親家》、《種大麥》、《借(jie)妻》、《僧尼下(xia)山(shan)》、《蕩湖(hu)船》和《王(wang)樵樓磨(mo)豆腐》等(deng)。
1919年(nian)，揚(yang)州花鼓戲第(di)一次由(you)農村到杭州演(yan)出(chu)，獲得成功，并引起京劇界的注目。第(di)二年(nian)，又登上上海大世(shi)界舞(wu)臺，轟(hong)動了各游(you)藝場。
為了(le)(le)滿(man)足廣大觀眾的(de)需要，演(yan)員就把淮揚小曲(qu)(qu)里的(de)唱本如(ru)《王(wang)瞎子算(suan)命》和《小尼姑下山》等改成劇本上演(yan)。音樂方面(mian)除(chu)了(le)(le)梳妝臺曲(qu)(qu)調(diao)外(wai)，又加入了(le)(le)淮揚小曲(qu)(qu)中的(de)一些曲(qu)(qu)牌。
揚州花(hua)鼓的(de)曲調在戲劇(ju)性的(de)舞(wu)蹈(dao)表演(yan)中(zhong)產生，音樂節奏(zou)明朗，適宜刻畫喜(xi)劇(ju)人(ren)物，具有歡樂、明快和幽默的(de)風格。
其代表性曲牌(pai)如(ru)《夫(fu)妻(qi)種(zhong)麥(mai)》中的種(zhong)麥(mai)調、《王小樓(lou)磨(mo)豆腐》中的磨(mo)豆腐調、《瞎子(zi)算命(ming)(ming)》中的算命(ming)(ming)調等，均(jun)為(wei)后來(lai)形成的揚(yang)劇音樂(le)的重要組成部分(fen)。
這時(shi)的花(hua)鼓戲(xi)已發(fa)展(zhan)到盛極(ji)一時(shi)的地步，演(yan)員胡大(da)海(hai)首(shou)先感到，花(hua)鼓戲(xi)這個名稱已不適應當時(shi)的演(yan)出。在他的倡議下，改稱為“淮(huai)揚文(wen)戲(xi)”，以區別于淮(huai)揚大(da)班。
淮揚(yang)文戲在上海站住了腳，開(kai)始招收女(nv)徒(tu)學藝(yi)，首批優秀女(nv)演員有筱(xiao)(xiao)蘭珍、筱(xiao)(xiao)招娣、陳桂珍以及著名坤角(jiao)小生金運貴(gui)。
女(nv)演員(yuan)的增加對揚劇的進一步發(fa)展起了重要作用(yong)(yong)，因(yin)為(wei)花鼓戲(xi)的唱(chang)腔只用(yong)(yong)絲弦伴奏，不用(yong)(yong)鑼鼓，所以觀眾(zhong)把淮揚文戲(xi)叫做“小(xiao)開口”。
雖然小開口是(shi)花鼓戲與清(qing)曲結合而成的一種表演形(xing)式，但(dan)卻(que)不同(tong)于花鼓對子戲和清(qing)曲坐唱曲藝。早期角色只有一小面(mian)和一包(bao)頭，就(jiu)是(shi)一個(ge)(ge)丑和一個(ge)(ge)花旦，后來發展為(wei)三包(bao)四面(mian)，就(jiu)是(shi)3個(ge)(ge)丑和4個(ge)(ge)花旦，多(duo)角同(tong)臺。
小開口戲的(de)內容大(da)多為生活小戲，如《探親(qin)相罵》、《小上墳》、《小放牛》、《瞎子觀(guan)燈(deng)》、《王道士拿(na)妖》和《打城隍》之類。
劇目從兩(liang)大兩(liang)小(xiao)，就是《種(zhong)大麥》、《大煙自嘆》、《小(xiao)尼姑下山》和(he)《小(xiao)寡婦上(shang)墳》發展為情(qing)節復雜、人物(wu)眾多的《分裙(qun)記》、《孟姜女(nv)》和(he)《柳蔭記》。
小開口曲調輕(qing)松活潑、委婉悠揚，主要有(you)大(da)(da)鑼板、相思調、隔垛垛、青(qing)紗扇(shan)等(deng)。原來(lai)唱淮(huai)揚大(da)(da)班的演員改唱淮(huai)揚文(wen)戲的較多，淮(huai)揚文(wen)戲增添(tian)了(le)武(wu)場鑼鼓，淮(huai)揚大(da)(da)班也采用(yong)絲(si)弦伴奏。
在長期的演(yan)出實(shi)踐中，兩者互相(xiang)吸引，慢慢融合在一(yi)起(qi)，并且不斷吸收民歌小調和(he)揚(yang)州清曲的優秀唱(chang)段，內容與形(xing)式日臻完美。
1920年左(zuo)右，也就是(shi)揚州花(hua)鼓戲到上(shang)海(hai)演出的(de)時候，香(xiang)火戲也到了上(shang)海(hai)。香(xiang)火戲在(zai)新民戲院首次演出時，改名為“淮揚大班”，在(zai)民間有不(bu)小(xiao)的(de)影響。
香火戲用鑼(luo)鼓為伴奏樂器，曲(qu)調(diao)有七(qi)字句、十(shi)字句、斗法調(diao)、七(qi)公調(diao)、娘娘腔、水瓶調(diao)等，高亢質樸，粗獷雄壯，于(yu)是(shi)觀眾就把淮揚大班(ban)俗稱為“大開口”。
揚州香火不用絲弦樂器，以大鑼大鼓(gu)伴奏，主要(yao)曲調有七字(zi)唱、十(shi)字(zi)唱、風宮搖櫓、趕山塞海、劉決子等30多(duo)種(zhong)，均粗獷(guang)有力、高(gao)亢激昂(ang)。
除此之外，揚(yang)劇還(huan)從(cong)民歌和(he)其他戲曲(qu)劇種吸收并改(gai)造一些曲(qu)調(diao)，如打牙牌、十杯酒(jiu)、揚(yang)柳青、武城調(diao)等，它們都已成為揚(yang)劇音樂(le)的組成部分(fen)。
當時，專(zhuan)演(yan)大開口的戲園相繼開張，有(you)閘北(bei)新民戲院、虹口慶長戲館(guan)、太平橋同(tong)慶茶樓等(deng)。此(ci)外，安納金路上的淮揚大舞臺也(ye)上演(yan)大開口，來上海(hai)演(yan)唱的演(yan)員(yuan)逐漸增多。
上演(yan)劇目(mu)漸漸以世俗(su)的(de)家庭題材為主(zhu)，如《琵(pi)琶記(ji)(ji)(ji)》、《牙痕記(ji)(ji)(ji)》、《合同記(ji)(ji)(ji)》、《柳蔭記(ji)(ji)(ji)》和(he)《三(san)元記(ji)(ji)(ji)》，有(you)“十戲九記(ji)(ji)(ji)”之說；化妝也有(you)了發(fa)展，花旦用披紗包頭，并改穿戲衣(yi)；表演(yan)則模仿京(jing)戲，并能演(yan)武戲。
1935年，淮揚(yang)(yang)文戲和(he)淮揚(yang)(yang)大班(ban)終于正式合(he)并(bing)，稱為“淮揚(yang)(yang)戲”，揚(yang)(yang)劇從此產生了(le)。同(tong)期，蘇(su)北香火戲和(he)揚(yang)(yang)州(zhou)花鼓戲演員在(zai)上海同(tong)臺合(he)演的(de)《十美圖》是這個新劇種破(po)土而出(chu)的(de)標志(zhi)。
早期揚劇雖有闊口、窄口，就是大、小嗓子(zi)之分(fen)，卻同(tong)(tong)調(diao)同(tong)(tong)腔。自女演員出現(xian)后，針(zhen)對(dui)男女音(yin)域的(de)(de)差(cha)異，樂師(shi)江騰蛟等人(ren)創造了同(tong)(tong)調(diao)不同(tong)(tong)弦的(de)(de)路子(zi)，解決(jue)男女同(tong)(tong)臺(tai)合演的(de)(de)問題(ti)。同(tong)(tong)時吸收了京劇和(he)昆劇的(de)(de)鑼鼓經和(he)吹奏曲牌(pai)，豐富了場景音(yin)樂。
揚(yang)(yang)劇的唱腔曲(qu)調十分豐(feng)富，有來(lai)自揚(yang)(yang)州(zhou)清(qing)曲(qu)、揚(yang)(yang)州(zhou)花(hua)鼓戲和揚(yang)(yang)州(zhou)香(xiang)火戲等(deng)三個方面的100多種曲(qu)牌，揚(yang)(yang)州(zhou)清(qing)曲(qu)占(zhan)主(zhu)導位(wei)置，其(qi)中(zhong)滿(man)江紅、梳妝臺、剪靛花(hua)和銀(yin)鈕絲等(deng)均為(wei)揚(yang)(yang)劇的主(zhu)要曲(qu)牌。
揚劇(ju)音(yin)樂對于曲牌(pai)的運(yun)用，大致有一曲多唱、曲牌(pai)組合、摘句連接和舊曲變體4種(zhong)方式(shi)。一曲多唱是(shi)指(zhi)同(tong)一曲牌(pai)，在節奏和旋律(lv)上作適當(dang)變化，以表現(xian)多種(zhong)感情。
曲(qu)牌(pai)組合是(shi)采用揚州清(qing)曲(qu)的(de)套曲(qu)格式，根據劇情(qing)(qing)需要(yao)，將(jiang)調(diao)性相近的(de)曲(qu)牌(pai)有規律地組合，多(duo)用于(yu)人(ren)物的(de)大段(duan)敘事和抒情(qing)(qing)；摘句連接是(shi)根據唱(chang)詞內(nei)容的(de)需要(yao)，摘取(qu)若干(gan)曲(qu)牌(pai)的(de)樂句，組成新(xin)的(de)唱(chang)段(duan)，更好地體現詞意(yi)，使詞、曲(qu)結合得更為貼切；舊(jiu)曲(qu)變體是(shi)對原曲(qu)牌(pai)進行翻新(xin)。
揚劇伴奏(zou)樂(le)器分(fen)為文(wen)、武場(chang)。文(wen)場(chang)以高音二胡為主(zhu)，中音二胡或(huo)四胡為輔，佐以琵琶(pa)、揚琴、三弦(xian)、月琴、竹笛、嗩(suo)吶(na)；武揚有板(ban)鼓(gu)(gu)(gu)、大鑼、鐃鈸、堂鼓(gu)(gu)(gu)、堂鑼等；揚劇的韻以大鼓(gu)(gu)(gu)、大鑼等打擊樂(le)為主(zhu)；鑼鼓(gu)(gu)(gu)經(jing)和吹(chui)奏(zou)曲牌不少同京劇鑼鼓(gu)(gu)(gu)經(jing)、吹(chui)奏(zou)曲牌相似，另外還(huan)吸收(shou)利用了揚州清曲的吹(chui)奏(zou)曲牌。
以上多種(zhong)來(lai)源的(de)音樂(le)曲調(diao)，經過長期舞臺(tai)實踐，已逐(zhu)步形成和諧(xie)統(tong)一、完(wan)整的(de)音樂(le)體系。
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