景的人和画人物的人，不可能是同一个人。前者是背景和美术，后者则是通常意义上的原画。

既然不是同一个人思想肯定会有偏差。

比如镜头在俯视的时候，，人物和背景都得画出相同角度的俯视效果才行。

很多所谓的作画崩坏，其实就是因为赶工期导致原画和背景没办法统一，导致角色的摄影角度和场景不融洽所造成的。

而在《奈叶》之中，就通过这个技术，先构建出了3d的模型参考，从而得以解决这个问题。

当然，还有更厉害的，那就是超级一人原画担当，一个人把背景和角色全包，整个制作出一套流畅的打斗。

安藤真裕的好朋友中村丰之所以被称作为“国宝”，就是因为人家一个人就能够搞定这些。

安藤真裕也能做，但是他要考虑效率，作为年度炫技之作，《刀使巫女》也需要考虑到效率。

经过了建模、3d捕捉、调整摄像机、抽帧等等操作之后，再将画面再次转录到2d的作画平面上，《刀使巫女》的动画作画，终于呈现了出来。

这种操作，属于绕了个大圈子的制作，但是在这个年代，也是没办法的事情。

而且更关键的是，这种制作，对于监督的考验非常大，很多时候的镜头拿捏都需要考虑到。

简单来说，有些镜头，制作的时候需要考虑到画面的张力。

例如，在其中一个镜头里面，3d建模就将卫藤可奈美的太刀给扩大了三倍大小。

这个画面只在这个镜头有用，其目的就是为了让这个镜头之中的刀体现出画面的魄力感。

——是的，很多3d动画在制作中，看似相同的一个角色，实际上是有两个建模的。

而更极端的情况下，一个角色为了体现出不同的动作，甚至还需要一个镜头建一个模，不然画面就会崩掉——因为模型在不同的角度会变得很难看，所以需要考虑到这一点。

而制作了这些3d之后，这些内容还要2d重绘，实在是挺麻烦的。

但如果不这么做的话，那更麻烦。

现在是2002年，而《刀使巫女》是从2001年就开始制作的，这个时代的制作资源和十几年之后根本无法相提并论，很多时候也就只能用这种土办法了……

“安藤，《刀剑神域》的前八话都出来了，要来看一下吗？”

正在安藤思考卫藤可奈美开迅移时候的镜头时，他忽然听到了一个声音。

是堀川宪司。

“啊，那边这么快啊。”安藤真裕听到之后很惊讶。

因为《刀使巫女》制作，明显比对面的《刀剑神域》慢多了。前者可以说是慢了，但是后者的速度，也的确是快得不正常。

“是啊，蒙特那小子太厉害了，而且那边的文戏比较多，做起来挺迅速的。”

听到“蒙特”这名字，安藤真裕也颇为感慨“这个人还真是天才啊。”

“是啊……喂，我说，他擅长的是那种超现实的打斗，你可别想着把人拉过来啊！”

自从安藤真裕加盟之后，他就怂恿着堀川宪司拉了不少技术大手过来，搞得其他制作组都有意见了。

所以听到安藤真裕的说法，那边的堀川宪司赶紧开口了。

“也不能说是超现实，我觉得他本身的动作，也挺现实的。很多动作本身，我觉得应用在真实系的作品里面也毫无违和感。不过他的风格和我们极度写实的《刀使巫女》相比，的确不一样就是了。”

听到安藤真裕前半句话的时候，堀川宪司还有些紧张，但是在听到后半句的时候，他终于松了口气。

“蒙特那小子现在在《黑岩射手》那边，抢他的人太多了，我们